"Mein Name ist Bianca Jobs. Ich werde Velvet gerufen. Bin gelernte Fotografin, Quereinsteigerin beim Film und Autodidakt.
Zunächst gab es meinen Wunsch einen Langfilm zu drehen. Danach hatte das Drehbuch einige Produzenten, Dramaturgen und Redakteure, die jede Menge eigener Ideen mitbrachten, zu überstehen.
Bis zu dem Tag, als ich beschloss den Film eF.Teh.aiR, selbst zu drehen. Nun ohne abgesicherte Finanzierung.

Ab diesem Zeitpunkt kam Unterstützung von allen Seiten. Zuerst waren es Freunde, die halfen: Schauspieler, Kameramann, Maskenbildnerin, Kostümbildnerin, Toningenieure, Bildausstattung und dergleichen. Alles Menschen die Lust auf ein solches Wagnis hatten.
Wir wurden der „Strangepool“, eine Gruppe Filmschaffender, jeden Alters, aus allen Sparten der Branche.

Der Plan war, in kleinen Dreheinheiten von maximal fünf Tagen, den Film in sechs Drehblöcken über das Jahr verteilt zu drehen.
Daraus wurden sechzehn Monate und insgesamt vierundzwanzig Drehtage in sieben Blöcken.

Die Unterstützung wuchs beständig, zu den Freunden und den Freunden der Freunde, gesellten sich bald auch andere Interessierte, die sich begeistern ließen. So räumte uns Mercedes Benz einen Großteil ihres Parkplatzes frei, damit wir dort eine Kamerafahrt (mit Sackkarren!) drehen konnten, die MORUSMEDIEN POOL überließen uns, in freien Produktionsphasen ihrer Firma, die Schnittplätze. AVID stellte uns eine Festplatte für einen unfassbar langen Zeitraum zur Verfügung, so dass wir das gedrehte Material überhaupt verarbeiten konnten.

Die Geschichte, zwei Frauen verlieben sich, hatte ich bereits beim Schreiben auf Innenräume angelegt. Nicht nur, weil es um das Innenleben der Figuren geht, sondern, weil ich so den Dreh für einen Sommerfilm, bereits im Winter beginnen konnte. Praktische Überlegungen ergaben ein Stilmittel des Films.

Während meiner Vorbereitung den Film aufzulösen (Storyboard), achtete ich darauf so wenig Einstellungen wie möglich zu planen, so dass ich beim Drehen so viel wie möglich an einem Tag einfangen konnte. So kommt es, dass wir oft nur eine Seite des Raums sehen, so wie die Figuren erst mal nur eine Seite ihrer Sicht zeigen. Auch hier wurde eine praktische Überlegung zu einem Stilmittel.

Der Drehplan sah vor, dass wir bereits im ersten Block (Januar 2005) sehr viele Szenen andrehten. Es war unumgänglich in alle Richtungen Anschlüsse zu setzen.
Und dann passierte etwas: Wir entwickelten uns von Drehblock zu Drehblock und der Film wuchs mit uns.
Würde der Plan aufgehen? Funktionierten unsere Ideen vom Anfang jetzt noch?
Spannend war auch die Arbeit von Maske und Kostüm. Anschlüsse und Entwicklungen der Figuren über einen solchen Zeitraum zu halten, ist das machbar?
Als wir nach sechzehn Monaten endeten, waren wir alle sprachlos, wie nahtlos sich unsere Arbeit vom Anfang in die Arbeit vom Ende einfügte. Alles ging auf.

Oft hatte ich das Gefühl, das sich der Film erzählen will. Er hatte sehr schnell eine ganz eigene Kraft und Art sich mitzuteilen. Es kam immer nur darauf an mitzugehen.


Mitzugehen, wenn Schauspieler auf unüblichen Wegen zum Projekt kamen. Es gab keine Castings. Wir fanden uns, weil wir uns finden sollten. Die zweite Hauptrolle kam über eine Leseprobe zu uns und brachte dann ihren Ehemann als ihren Filmpartner mit. Als wir Karin Düwel als Rolle Mutter andachten, recherchierten wir im Internet ihre Agentur. Spaßeshalber schauten wir bei den Männern auf der Suche nach einer Vaterfigur. Spontan gefiel uns Dietmar Lahaine und ein Gedanke war, dass Karin Düwel ihn kennt und mit zum Projekt bringt. So war es dann auch.

Es hieß aber auch mitzugehen, wenn ein Darsteller, der bereits aufwendig angedreht war, kurzfristig keine Zeit mehr hatte. Das bedeutete für mich einige Drehbuchänderungen und einen harten Schnitt in Kauf zu nehmen, da ich ihn umbesetzten musste. Darauf zu vertrauen, kurzfristig Ersatz zu finden. Der dann auch bis zum Schluss bleibt.

Darauf vertrauen, dass es immer weitergeht. Nicht verzweifeln, wenn sich der Drehplan von Block zu Block verändert, weil sich entweder die Motive nicht finden lassen, oder Schauspieler keine Zeit haben. Offen bleiben, wenn die Departments mit Ideen kommen, die sich meiner Vorstellung entziehen.

Und dann war alles Material gedreht. Aber das Mitgehen hört nicht auf. Der Cutter bot seine Interpretation an, die sich in Teilen von meinem Storyboard entfernte, aber funktionierte. Und wieder zeigte uns der Film, was sich Schneiden ließ und was nicht. Plötzlich lag Bild 116 hinter Bild 129.
Dann kam die Musik. Ein Arbeitsschritt bei dem meine Fähigkeiten enden. Außer meinem Gefühl, konnte ich nichts beisteuern. Musik ist eine Geschichte in der Geschichte. Sie interpretiert neu, verändert Momente, den Ausdruck der Figuren. So war es auch bei eF.Teh.aiR. Wieder einmal hieß es zu vertrauen und mitzugehen.

Ein Film ist nie die Arbeit eines Einzelnen. Im besten Fall ist es die Arbeit Vieler an einer Vision. Eine Vision, die der Kopf des Ganzen (Regie) vorzugeben hat und dann verabschieden muss. Loslassen.
Das Schöne bei dieser Arbeit an eF.Teh.aiR war, dass wir uns ausschließlich selbst verantwortlich waren. In diesem Rahmen konnten wir tun und lassen was uns gefiel. Das machte uns die Arbeit leicht und spaßig. Ich denke, das hat sich auf den Film übertragen."